Odyssée

NATURA NON NISI PARENDO VINCITUR
10 avenue Cook | @onoff_crew

ÉPOPÉE – UN PROJET CONSTRUIT ET PARTAGÉ AVEC LES HABITANTS 

Tout au long du projet, Épopée a placé les habitants au cœur de la démarche à travers une programmation culturelle favorisant la rencontre, la création et la transmission. En trois ans, 16 ateliers, 18 déambulations et 10 temps forts ont rythmé cette aventure collective, mobilisant plus de 1 000 habitants de tous âges autour d'expériences artistiques partagées. Parmi les temps forts :

• Une Galerie Éphémère installée chaque année de production dans des lieux importants du quartier comme le Tiers-lieu, la Maison de Quartier, offrant l’occasion aux artistes choisis, de raconter leur parcours, leur approche.

• Un Banquet a également rythmé cette dernière saison à travers des ateliers participatifs, des parcours urbains et des visites mêlant découverte artistique et valorisation du quartier.
  A mi-parcours de chaque édition, nous avons pu partager un vrai moment de convivialité et d’échange à l’occasion d’un banquet préparé par un groupe d’habitants se réunissant à la Maison de Quartier autour d’ateliers de cuisine. Ces moments de détente ont permis de resserrer les liens entre résidents, artistes et équipes projet.

Le projet s'est achevé par un grand événement de clôture, célébrant trois années de création collective, l'installation des œuvres monumentales et la transformation des Châtillons en un véritable quartier musée à ciel ouvert. 

LA BELLE SAISON - TROIS ACTES POUR RACONTER UN QUARTIER

Pensé comme un véritable voyage collectif, Odyssée se déploie entre 2023 et 2025 autour d’un triptyque thématique. Au fil des années, les façades du quartier des Châtillons se transforment au gré des interventions artistiques, accueillant de nouveaux regards et de nouvelles écritures. Chaque saison révèle ainsi une facette différente du quartier et de la Ville de Reims, dans un dialogue continu entre les artistes, le territoire et ses habitants. La programmation artistique fait appel à des talents venant d’horizons différents, des artistes locaux, nationaux et internationaux, aux sensibilités, styles, techniques variées, afin de donner à voir toute la richesse de ce mouvement des arts urbains. Grâce à leur écoute et à une immersion complète dans le quotidien des acteurs du quartier, les artistes ont réussi à retranscrire l’âme de ce quartier. Chaque année révèle ainsi une facette différente du quartier, dans un dialogue continue entre les artistes, le territoire et ses habitants.

SAISON 1 - 2023 | LE PASSÉ : HOMMAGE AUX RACINES DES CHATILLONS

La première édition plonge dans la mémoire du quartier. Les artistes travaillent à partir d'archives et de témoignages d'habitants pour faire remonter à la surface l'histoire collective des Châtillons. A l’issu de cette première saison, trois fresques monumentales prennent vie au sein du quartier, on vous raconte leurs histoires. 

Yoseba MP réalise deux fresques complémentaires : la première, prénommée « La Piscine », prend place au 7 avenue Christophe Colomb. Elle évoque l’ancienne piscine publique du quartier, un lieu emblématique et chargé de souvenirs pour plusieurs générations de Châtillonnais. La seconde, du nom de « Châtillons 1972 », valorise l’architecture originelle de la Tour des Argonautes, associée à la figure d’Ultraman, un jouet iconique des années 1970 pour tisser un lien entre mémoire collective, enfance et transformation urbaine.

Mohamed L’Ghacham, reconnu pour son travail autour de la mémoire et de la transmission, l’artiste propose une œuvre centrée sur la dimension humaine du quartier, mettant en lumière la présence et les trajectoires de ses habitants à travers le temps. Réalisée à partir d’une archive personnelle, la fresque « L’Accompagnement » prend place sur la façade du 11 Av. Georges Hodin. Elle évoque la transmission entre générations et rend hommage aux habitants installés dans le quartier depuis 1963. L’artiste y célèbre des valeurs familiales universelles telles que la bienveillance et le respect. Dans un intérieur des années 1970, il fige une scène de vie intime et joyeuse, invitant à la mémoire et à la nostalgie. L’œuvre devient ainsi un témoignage sensible d’un passé partagé. En arrière-plan, un paysage vient rappeler l’ancien caractère agricole du site, inscrivant davantage encore le quartier dans une histoire en constante évolution.

Enfin, Fred Battle signe la dernière fresque de la saison, intitulée « 1995 », au 13 rue Blaise Pascal. L’artiste joue avec la perspective du bâtiment pour faire revivre l’ancien siège de Radio Phare aux Châtillons. Il recrée l’atmosphère d’un studio d’enregistrement et de diffusion, symbole des échanges culturels du quartier. Inspiré par les radios libres, il évoque un espace de transmission et d’émancipation créative, reliant des publics variés. Radio Phare incarnait en effet une énergie collective qui rayonnait bien au-delà du quartier. Des références aux années 1990 viennent rappeler l’effervescence de cette époque.

SAISON 2 - 2024 | LE PRÉSENT : VIE QUOTIDIENNE ET DYNAMISME DU TERRITOIRE

L’édition 2024 invitait les artistes à s’exprimer sur la thématique du présent du quartier et de la ville de Reims, en valorisant la vie et le dynamisme urbain à travers des images, des récits et des rencontres.

Shozy, reconnu pour ses illusions visuelles immersives, signe la fresque « Vignes en ville » au 36 avenue Georges Hodin. L’œuvre détourne la perspective et crée une forte impression d’illusion, rythmée par de larges ouvertures sur le ciel. À l’intérieur, des vignes s’élèvent et s’enroulent autour d’une structure en béton, mêlant ainsi matières organiques et éléments urbains. Au-delà de leur dimension décorative, elles font écho au patrimoine viticole local et à la nature environnante du quartier. L’ensemble instaure un dialogue poétique entre ville et nature, offrant une lecture symbolique et sensible du paysage.

Limo réalise « Plan séquence », une fresque fluide qui met à l’honneur la vie de quartier. L’œuvre déploie des scènes de détente au bord de la Vesle, des promenades le long des berges et du canal, ainsi que des formes abstraites évoquant les vignes, les immeubles et la diversité du paysage urbain. L’importance de l’eau dans la composition horizontale symbolise ces instants de vie partagés, tout en faisant écho aux futurs projets liés aux plans d’eau et à l’ancienne piscine. La fresque s’inscrit également dans la continuité des créations de Mohamed L’Ghacham et Yoseba réalisées en 2023, elles-mêmes inspirées des archives photographiques du quartier des Châtillons.

TAXIS signe une fresque au carrefour de la Chaufferie Cook, intitulée « Rhythmanalysis », mettant en lumière le dynamisme commercial du quartier et le fort sentiment d’appartenance de ses habitants, à travers des scènes de marché et de vie quotidienne. En arrière-plan, une ouverture sur le territoire fait écho aux vitraux des Halles du Boulingrin, établissant un lien subtil entre le patrimoine rémois et l’énergie contemporaine des Châtillons, ainsi qu’au savoir-faire verrier, notamment celui de l’Atelier Simon-Marq. Sa palette de couleurs dialogue également avec l’œuvre de Onoff Crew réalisée en 2022, à la genèse du projet Odyssée, créant ainsi une continuité visuelle entre deux créations complémentaires.

LGM-1 signe la fresque « Le Printemps », une œuvre qui traduit la transformation progressive du quartier des Châtillons, marqué depuis plusieurs années par d’importantes évolutions urbaines et architecturales. Symbole de renouveau, d’éclosion et de vie florissante, le printemps incarne ici la métamorphose du territoire et la dynamique de changement qui l’anime. À travers cette fresque, l’artiste capture un moment de transition inscrit dans le temps long, au cœur d’un quartier dont l’histoire, les usages et le paysage se réinventent progressivement.

SAISON 3 - 2025 | LE FUTUR : IMAGINAIRE ET PROJECTION

En 2025, Odyssée s’oriente vers l’avenir, explorant un futur imaginé, entre influences rétro et visions utopiques. Les œuvres interrogent notre rapport à l’espace et ouvrent une réflexion sur son devenir, portée par un regard résolument optimiste.

Shozy signe une nouvelle œuvre immersive « Sans titre » au 2 avenue Christophe Colomb, transformant le pignon le plus stratégique du quartier en véritable portail vers une autre dimension. Artiste russe reconnu pour sa maîtrise de l’illusion, il puise dans son parcours entre graffiti et beaux-arts pour proposer une fresque monumentale à la colorimétrie vibrante, inscrite dans une ambiance spatiale et mystérieuse. L’œuvre, aux effets tridimensionnels saisissants, invite à une immersion dans un univers futuriste et sensoriel, où les perceptions se brouillent et où abstraction et figuration se confondent. Elle questionne notre rapport à la ville et à l’espace, tout en proposant une lecture ouverte et sensible du paysage urbain. Parfaitement en résonance avec la thématique de cette ultime édition, centrée sur le futur, la fresque ouvre un imaginaire prospectif et immersif.

Oak Oak, figure du street art poétique en France, déploie un parcours artistique au cœur du mobilier urbain du quartier, détournant bancs, trottoirs et panneaux afin d’inviter à porter un regard renouvelé sur l’espace quotidien.
Connu pour ses interventions pleines d’humour, il transforme le paysage urbain en un itinéraire ludique et surprenant, créant une véritable expérience de découverte à travers le quartier. Une fresque collective, réalisée avec les habitants, vient clôturer ces trois années de création partagée et d’expérimentation artistique.